Пенская Елена Наумовна

Театры – крепости обороны

2020 · CHAPTER · ru

За 75 лет выходили неоднократно сборники пьес, документы, воспоминания, по которым можно восстановить сегодня картины военной поры. Но сейчас наступило время, когда необходимо сделать некоторое усилие, чтобы увидеть то живое и непреходящее, что находит отзыв и понимание у человека третьего тысячелетия, пережившего слом 1990—2000-х, крушение традиции и канона, смену режиссеров и драматургов. Целостность театра как центрального звена социальной, культурной, политической жизни теряла свою почву. Театральный мир пересматривал свою гражданскую роль, утрачивал общий язык с публикой, прекращались поиски современного героя, поколения лишились своих связей не только хронологически, но и территориально. В 2010-х положение в культуре стало меняться, и мы можем заново осмыслить театральное наследие 1941—1945 гг. Оно включает не только пьесы, но и быт в тех условиях катастрофы, что породили уникальное содружество и сотрудничество авторов, актеров, постановщиков, зрителей. Несмотря на все увеличивающуюся временную дистанцию, война для нас не становится историей. Она до сих пор остро переживается. Случившееся с нами и со всем миром — это глубокий цивилизационный катаклизм. И театр 1940-х сумел вернуться к своим архаичным древним истокам, показав масштаб высокой трагедийности, переживаемой человеком в эпоху катастроф.

М.А. Булгаков и А.В. Сухово-Кобылин. Текстология театрального альбома

2020 · ARTICLE · ru

Личные собрания документов, имеющих отношение к постановкам собственных пьес Сухово-Кобылина и Булгакова, никогда не сопоставлялись. Булгаков практически никогда не упоминает в своих текстах Сухово-Кобылина. Однако, «встреча» двух драматургов произошла в пространстве театрального альбома. В отличие от многократно изучавшегося литературного альбома, не существует специальных исследований, посвященных типологии театрального альбома, анализу его культурной семантики. Текстологическое изучение альбомных «автоколлекций» - спутников драматургии, собираемых авторами, способствует обретению смысловых «ключей» не только к конкретным текстам, но и к тем метасвязям, которые они образуют, к составлению транскрипций подвижного текста. Альбомные лаборатории двух драматургов проясняют это сходство. В коллекциях Сухово-Кобылина (синий бювар с конвертами редакций пьес, входящих в состав трилогии «Картины прошедшего», хранящийся в РГАЛИ) и в театральных альбомах Булгакова (восемь альбомов в рукописном отделе ИРЛИ) выявляются два слоя. Один - "энциклопедия" театральной истории пьес, афиши, рецензии, сопровождаемые авторскими пометами, и подробное "досье цензурных мытарств". Другой пласт - газетные вырезки с авторскими маргиналиями, пометами, моделирующими словарный универсум и библиотеку сюжетов, отражающих газетную реальность, а затем прорастающих в произведения. Так, известно, что одним из персонажей фельетона В.Черноярова «Сборная команда», опубликованного в журнале «Новый зритель» в 1926 году и вклеенного в булгаковский альбом, посвященный постановке пьесы «Дни Турбиных» в МХАТ в 1926 году, был Сухово-Кобылин. Как известно, указанный альбом Булгакова является автодокументальным источником «Театрального романа». Метаморфозы текстов в альбоме, сопровожденные авторскими пометами, маргиналиями, типологически сближают театральные альбомы Сухово-Кобылина и Булгакова. Семиотически и визуально они родственны сценарию условной пьесы, режиссерскому постановочному экземпляру или выставочному плану экспозиции. Драматурги совершенно очевидно собирают досье, «банк данных», фиксирует развилки, путь от рукописи к изданию и сцене (в случае Булгакова особенно), словно бы составляют биографию собственного текста. Для Булгакова актуальны рецепты и технические руководства по изготовлению автора, сформулированных в фельетонах 1920-х годов. По стечению обстоятельств Сухово-Кобылин попал в эту фельетонную среду.

«Смерть Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина как реплика на «Смерть Иоанна Грозного» А.К. Толстого: рождение театра из пародийного комментария

2020 · CHAPTER · ru

Автором поднимается вопрос о возможности интерпретации А.В. Сухово-Кобылиным трагедии А.К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного» как претекста «Смерти Тарелкина». Предпринимается реконструкция нескольких типов сухово-кобылинского «вторжения» в трагедию А.К. Толстого. Наблюдение за комплексом сухово-кобылинских ремарокмаргиналий подтверждает эмпирические характеристики родства невероятной, фарсовой, сбивающей с толку природы театра Сухово-Кобылина и Пруткова-Толстого, позволяет прочертить через описание комментаторских «глосс» Сухово-Кобылина, гипотетически объединяющих оба текста, литературный генезис трилогии «Картины и прошедшего» и их парадоксальную близость исторической драматургии А.К. Толстого и жанру исторической хроники в целом. Проделанный анализ существенно дополняет представления об историософских концептах, интеллектуальных контроверзах и художественных практиках второй трети XIX века.

Пенская Е.Н. В том числе Жуковский: театральные альбомы Михаила Булгакова

2020 · CHAPTER · ru

Тема данной статьи встраивается в один из исследовательских сюжетов Александра Сергеевича Янушкевича в области рецептивной эстетики и поэтики. Думается, что А.С. Янушкевич был, как и во многом другом, первопроходцем в плане осмысления интерпретаций В.А. Жуковского в XX в. Согласно наблюдениям А.С. Янушкевича Жуковский в современном мире – это живое и многоплановое явление. Присутствие Жуковского обнаруживается и в сочинениях И.А. Бунина, и в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Так, Александр Сергеевич писал о месте балладной традиции и наследия Жуковского, «первого русского романтика, “поэтического дядьки чертей и ведьм немецких и английских”, автора фантастических баллад и таинственных повестей» в творческом сознании М.А. Булгакова и последовательно проанализировал нюансы булгаковской поэтики, обусловленные рецепцией творчества Жуковского в его целостности. Стихия Жуковского повсеместно пропитывает собой художественный космос Булгакова, просвечивая и зачастую органично выстраивая многие ключевые мотивы в булгаковской драматургии и прозе.

Лабораторный универсум в системе Всероссийского театрального общества

2020 · CHAPTER · ru

Лабораторный универсум в системе Всероссийского театрального общества

Н. А.Некрасов на сцене и за сценой в первой трети XX века

2020 · CHAPTER · ru

Всеволод Некрасов и Леонид Пинский. К постановке проблемы

2020 · CHAPTER · ru

Категорический императив в эстетике Вс. Некрасова: к постановке вопроса

2020 · CHAPTER · ru

Семинар В. Н. Турбина в переписке его участников 1960-х годов

2019 · ARTICLE · ru

В материале рассматриваются письма А. И. Журавлевой, адресованные участникам турбинского семинара, что позволяет восстановить эпизоды семинарской жизни и соотнести их с научным, творческим и бытовым контекстом 1960 — 1970-х годов. Особую ценность представляют реплики, заметки семинаристов и людей околосеминарского круга, обнаруженные в документах А. И. Журавлевой — ее письмах, адресованных Л.С.Мелиховой, выпускнице филологического факультета (1957 — 1962), участнице Лермонтовского семинара. Эти описания семинара Турбина впервые вводятся в научный и историко-культурный оборот.

The Philosophical Narrative as a Semiotic Laboratory of Theatrical Language: The Case of Jean Paul in the Context of the Russian Reception

2019 · CHAPTER · en

Jean Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763–1825), one of the most unorthodox German writers, eludes classification under the titles of Romanticism, classicism, neo-baroque, or sentimentalism, his oeuvre embodying the cultural project of the transitional period of the turn of the nineteenth century. His texts, dubbed a “dreadful monster” by Thomas Carlyle and considered “unbelievably mature” by Goethe, seem to comprise multiple incongruous layers, aesthetic techniques, literary styles, cultures and identities, drawing the reader into a phantasmagoric space, astoundingly ordinary and yet surreal at the same time. This study seeks to demonstrate this creative (contrapuntal and ironical) multilayeredness and identify Jean Paul’s mechanisms of creating literary works and essays in philosophical aesthetics, which, on the one hand, fit into the cultural context of the “end of the age of rhetoric”, and on the other, anticipate the challenges of the upcoming age of modernist art. A large-scale symposium held several years ago in Moscow discussed the comparative issues associated with the reception of Jean Paul’s works in various national contexts where his ideas, images, techniques, and strategies have been employed for local cultural and literary needs.The reception of Jean Paul in Russian literature has been intense, with the 2010s seeing another climax in interpretation of his oeuvre.